昨晚，茂名南路上的百年剧场兰心大戏院笛声悠悠、曲韵潺潺。上海昆剧团与健图剧社联合推出的昆剧经典《牡丹亭》在此上演，京昆双栖演员韩宜珈领衔饰演杜丽娘，以五折精华戏码，为申城戏迷带来一场既见古法又具新姿的昆曲之夜。
《牡丹亭》对上海观众来说并不陌生，“情不知所起，一往而深”的至情故事早已刻入无数人的文化记忆。此番搬上兰心舞台的版本，不求铺陈全本，而是撷取五折核心场次，将笔墨集中在杜丽娘因梦生情、因情而亡的细腻心路之上。全剧保留了传统昆曲典雅含蓄的美学基调——水磨调一唱三叹，身段调度轻盈传神，从《游园》的春色初萌到《离魂》的月冷中秋，层层递进地把观众牵入南宋园林那虚实相生的幻境里，台下的屏息与动容贯穿始终。
全剧最受关注的，无疑是杜丽娘的饰演者韩宜珈。身为京剧尚派传人，她长年研习尚小云先生的峭拔与骨力，此番跨行昆曲闺门旦，非但没有生硬之感，反而给人物注入一股沉静的内心力量。
昨晚她的杜丽娘，甫一登场便显出与寻常闺门旦不同的气度：台步间隐约可见京剧本功的腰腿控制，而开腔行腔时，又着力向昆曲的字清韵远贴合。从“袅晴丝吹来闲庭院”的懵懂娇态，到“月落重生灯再红”的魂断凄清，韩宜珈以鲜明的层次处理，把杜丽娘的娇、痴、怨、绝一一铺展在观众面前。尤其是《寻梦》一段，身段柔中带韧，眼神由满含期待渐渐转为空茫，将闺阁女儿相思成疾的过程刻画得入木三分。
为了将京昆的融汇处理得更熨帖，此次演出特邀昆曲表演艺术家王奉梅担任艺术指导。王奉梅工闺门旦数十年，对唱念的气口、身段的分寸极为讲究。在她的打磨下，韩宜珈卸掉了京剧行腔中某些过于刚脆的习惯，让声腔更富水磨调的绵延感，同时保留住尚派特有的“骨子”，使得这一版杜丽娘外柔内韧，别具一格。
舞台细节同样值得细看。剧组参考古书画与器物形制，对桌椅、绣墩等道具进行了复古还原，服装纹样也循明代审美重新设计。随灯光变化，杜丽娘仿佛把园林里的春水与月光都穿在了身上。有老戏迷散场时感叹：“不只是听曲看戏，更像整个人跌进了画里。”
与韩宜珈搭档的两位演员也给舞台增色不少。上海昆剧团优秀女小生胡维露饰演柳梦梅，扮相清俊，唱念规矩，将书生的一往情深与几分书卷气拿捏得恰到好处。周亦敏饰演的春香则娇俏灵动，几处插科打诨为这出至情悲剧缀上了几分鲜活的暖色。
此次演出由健图剧社与上海昆剧团联手呈现，也是韩宜珈创立的“伶歌三叠”品牌在上海的又一次深耕。近年来，健图剧社专注于传统戏曲的都市化表达，已陆续将《玉簪记》《疗妒羹·题曲》等古雅剧目以精致、凝练的方式推到当代观众面前。
此番《牡丹亭》以“名角+名团”的模式登上兰心舞台，既是一次品牌序列的扩容，也为沪上文旅演艺增添了一抹沉静的古典色彩。剧社后续还将继续挖掘京昆经典，探索更贴合都市审美与当下语境的表达方式，让传统戏韵真正走进日常。
昨晚的演出长达150分钟，掌声与叫好声不断。这座见证过中国近代戏剧无数高光时刻的老剧场，又一次在南曲清韵中，完成了与古老传奇的相会。
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