5月4日晚，上海豫园和丰楼四楼的海上梨园，越剧陆派第三代传人张宇峰，以一场极简风格的《宇峰登陆·归去来兮》清音会，完成暌违上海舞台十年的正式回归。这场回归演出门票开售即“2秒售罄”，热度空前，主办方紧急加演5月5日场次。自5月起，海上梨园更将成为张宇峰在上海的固定艺术主场，开启高频驻演。
素台清音 一票难求的戏曲热潮
没有华丽戏服、繁复头面，没有炫目的灯光舞美，海上梨园以一方素净舞台，回归越剧最本真的唱念做表。张宇峰选择以“清音会”的极简形式回归，剥离外在装饰，聚焦唱腔韵味与表演内核，恰恰契合当下观众对纯粹艺术、深度文化体验的追求。
作为越剧陆派新生代领军人物，张宇峰的回归恰逢多重时代机遇：2026年是越剧诞生120周年，剧种迎来双甲子发展的关键思考期；年初启动的《戏剧振兴三年行动计划》，为戏曲人才培养与艺术创新提供了强力政策支撑；而承载豫园百年戏曲基因的海上梨园，正完成从传统戏楼到“新戏曲厂牌”的转型，为艺术家提供了全新的创作与展示平台。
首演当晚，海上梨园座无虚席，清亮婉转的陆派唱腔在古雅空间里回荡，戏迷掌声不断。这场“做减法”的演出，以专业功底与情感力量，成为当下戏曲破圈的生动缩影。
从潘家戏班到小世界 豫园藏着越剧成长史
海上梨园的“新戏曲”探索，并非凭空而生，而是扎根于豫园四百余年的深厚戏曲文脉。
明代豫园园主潘允端，既是园林建造者，也是知名戏曲家与收藏家，他组建“潘家班”、创作剧本，让豫园成为明代上海戏曲活动的核心阵地。园林中的亭台楼阁是天然戏台，曲径回廊暗合戏曲起承转合，园林美学与戏曲艺术深度融合，为这片土地留下了珍贵的文化基因。
民国时期，城隍庙一带戏曲演出盛况空前，豫园核心区域的“小世界”游乐场，更是与“大世界”齐名的演艺地标，京剧、越剧、沪剧等剧种同台竞技，名家荟萃。1917年，早期越剧“小歌班”艺人进入上海，“小世界”是重要演出阵地；1925年，报纸广告首次以“越剧”命名这一剧种，标志着它从乡土戏曲完成向都市剧种的关键蜕变。
可以说，豫园见证了越剧从草根到成熟、从地方小调到都市大剧的全过程，海上梨园正是对这份百年遗产的当代接续与创造性转化。
场地到厂牌 海上梨园重塑戏曲当代生态
此次与张宇峰的深度合作，标志着海上梨园完成了关键蜕变——从传统演出场地，升级为有独立美学主张的“新戏曲厂牌”。
以“新梨园计划”为核心，海上梨园构建起选拔、孵化、展演、转化的完整戏曲生态，不复刻旧经典，而是在传承历史基因的基础上，打造符合当代审美的戏曲新表达。它不再是简单的场地提供方，而是艺术家的“创新伙伴”与“共同创作者”，为张宇峰提供长期艺术主场，支持月度驻演、园林实景大戏、跨界内容共创等多元探索。
这种厂牌化运营，复刻了昔日“小世界”开放包容、百花齐放的戏曲生态，又以全新机制与传播方式，贴近年轻观众，让传统戏曲重新融入城市文化生活。
大豫园的宏图 打造全球非遗文化对话场
海上梨园的转型，并非独立事件，而是嵌套在大豫园片区打造“中国非遗创新策源地、全球非遗文化对话场”的整体战略中。
豫园本身是活态非遗综合体，而戏曲是其核心非遗项目之一。海上梨园以“新戏曲”为切口，探索园林戏曲、都市戏曲的现代表达，从一场清音会，延伸至未来园林实景演出、跨界艺术展览、国际文化交流等多元形态，成为连接历史与未来、传统与当代、本土与世界的文化节点。
它既是对潘家班雅韵、小世界繁华的隔代呼应，也致力于向全球输出当代中国非遗创新成果，让古老戏曲在国际舞台绽放新光彩。
国潮之下 戏曲迎来文化自信新绽放
张宇峰回归引发的热潮，与陈丽君、李云霄等青年越剧演员的破圈现象形成呼应，共同印证了一个趋势：在国潮兴起的背景下，年轻一代正以极高热情拥抱传统文化，在戏曲中寻找审美认同与精神归属。
越剧的生命力，从来在于与时代同频：早年进入上海“小世界”吸收都市文化养分，上世纪中叶完成女子越剧改革，如今以极简表达、青春面孔、厂牌化运营再次俘获年轻观众，这是剧种与时俱进的必然选择，也是传统文化在当代焕发活力的有力证明。
张宇峰的十年回归，是个人艺术生命的重启；海上梨园的厂牌化转型，是传统戏曲地标的焕新。这一切，共同见证中国戏曲在文化自信时代的生生不息。
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